Atelier d'écriture créative à visée littéraire, pour débutants. Découverte/Oser écrire. « L’atelier que je vous propose est un atelier d’écriture créative à visée littéraire, selon la formule. J’entends déjà : « Je ne suis pas créative, je ne suis pas créatif. Littéraire ? Ouh là là. Et puis mon orthographe, jamais ne j’oserai ... ». Si c’est un peu de votre ressenti qui s’exprime ici, si vous doutez un peu ou beaucoup, si vous souhaitez vous réconcilier avec le mot littéraire qui vous fait peur, si vous ne prenez que des petites notes par-ci par-là et pensez que vos écrits n’intéressent personne d'autre que vous, que vous n’avez pas d’expérience d’atelier d’écriture mais qu’au tout fond de vous l’idée d’essayer vous tente, et si vous êtes curieux ou curieuse de vous et des autres et aimez partager, alors vous êtes au bon endroit. C’est un atelier Découverte qui s’ouvre à vous. Il s’adresse à des débutants en atelier d’écriture. Oser écrire, débloquer son écriture, prendre confiance en elle, la découvrir et aussi et surtout prendre plaisir à venir écrire en groupe, à y lire ses écrits, à y écouter ceux des autres, c’est bien l’un des objectifs de cet atelier. Car prendre part à un atelier d’écriture, c’est aussi et surtout se nourrir d’échanges, de partages (dans le plein esprit de VIVA !), découvrir d’autres univers, s’ouvrir à d’autres imaginaires, parfois faire bouger les lignes qui accompagnent notre propre écriture. A travers cet atelier et ce premier module de huit séances, c’est aussi à une promenade que je vous convie. Vous irez, par l’expérimentation, explorer quelques genres littéraires et techniques d’écriture. Un parcours, un voyage, en huit étapes. Pour cheminer, quelques jeux d’écriture, mais surtout des propositions, parfois soutenues par des textes d’autrices, d'auteurs, pour vous donner l’envie d’avancer personnellement mais au sein du groupe et avec son appui bienveillant.

"Avec beaucoup de douceur, vous irez progressivement à la découverte du clown qui est en vous. Découvrir son clown est un éveil des différentes facettes de soi-même, mises en lumière et en jeu, d'instant en instant, face au regard public. Le clown, être du présent, de l'authenticité, accueille ce qui advient. Il apprivoise le vide, accepte de ne pas savoir, de se perdre, d'être décalé. Vous retrouverez l'émerveillement de l'enfant et la jubilation de surfer sur les planches émotionnelles qui mènent au lâcher-prise en conscience. Dans un engagement physique stimulé par différentes approches corporelles, il s'agira de développer sa capacité d'être en contact avec son partenaire, le public et soi-même. De cet espace de jeu, alliant improvisation, émotion, rire, avec peu ou pas de mots, naîtra votre clown, unique en soi. Chaque séance débute par des échauffements collectifs favorisant l'expression du corps, des sens, et du lâcher-prise. S'adresse à toute personne avec ou sans expérience de la scène."

A vos inspirations ! VIVA! lance la 7e édition de son Concours de Nouvelles. Il est gratuit et ouvert à toute personne majeure résidant en France (ou en Belgique !). Le thème choisi pour cette saison est : LA PISTE. Désigné en fin de saison par le jury de VIVA!, composé d'adhérents de l'association, le lauréat ou la lauréate se verra récompensé d'un bon culture d'un montant de 50€. Le règlement complet est disponible sur notre site internet à l'adresse suivante : https://vivaassoc.wixsite.com/viva

« Que l’on soit débutant ou confirmé, entrer dans un atelier d’expression théâtrale, c’est entrer dans un monde de créativité et de rigueur, de tolérance et de plaisir, d’humilité et de dépassement de soi. Je considère que l’accompagnement du professeur se doit d’être à la fois exigeant et bienveillant pour permettre à chaque apprenant de progresser et de trouver sa place dans le groupe pour que celui-ci devienne une troupe soudée au profit des représentations. Les premières séances sont axées sur le travail des principaux outils innés dont dispose le comédien : sa voix (débit, volume, diction, intonation) et sa corporalité (prise de l’espace, animalité, et aisance corporelle), ainsi que sur la connaissance de soi et de l’autre. Le choix des textes se fait en accord avec le professeur et les apprenants afin que la notion de plaisir se mêle harmonieusement à l’exigence que nécessite la réalisation d’un spectacle. Travailler un texte, c’est aussi travailler sur des émotions quelles qu’elles soient. Il est donc essentiel que chaque apprenant puisse se sentir libre d’explorer différents états émotionnels sans jugement de soi ni de l’autre. Être dans une totale confiance de ses partenaires pour pouvoir donner le meilleur de soi-même. Le travail d’interprétation commencera à partir d’improvisations liées aux situations des textes travaillés, afin d’aborder le texte et la mise en scène. Entrer dans un atelier d’expression théâtrale, c’est entrer dans une merveilleuse aventure faite de plaisir, de travail, de doutes, de joie et fous rires, de générosité, d’incertitudes et surtout d’émotions intenses !! »

« Comment improvise-t-on ? En retrouvant notre âme d'enfant et le plaisir de jouer, par des exercices faisant travailler l'imaginaire, la créativité, la réactivité, la corporalité, la construction de personnages et de situations. Ma pédagogie est basée sur deux valeurs essentielles : plaisir et bienveillance, pour soi et pour les autres. Toute pédagogie dépourvue de ces deux valeurs est une pédagogie pauvre et inefficace à long terme... Après vingt-cinq années d'enseignement d'expression théâtrale, j'ai le recul nécessaire pour mesurer l'efficacité de ces deux valeurs et ce, quel que soit l'âge des élèves (de 7 à 77 ans en ce qui me concerne !) Et comme improviser ne s’improvise pas, tout au long de l’année nous travaillons les fondamentaux nécessaires à l’apprentissage de l’impro. Le cours débute par un échauffement collectif et ludique qui permet d'ouvrir la porte du lâcher-prise, indispensable pour ouvrir la porte de l'imaginaire, indispensable pour ouvrir la porte de la créativité, indispensable pour entrer dans les différents univers de l'improvisation (à la manière d'un western, d'un film d'horreur...). Puis suivent les exercices en petits groupes, les exercices individuels, pour finir par des improvisations en équipe. »

Comment improvise-t-on ? En retrouvant notre âme d'enfant et le plaisir de jouer par des exercices faisant travailler l'imaginaire, la créativité, la corporalité, la construction de personnages et de situations.

"Donner vie à un personnage masqué et le mettre en jeu avec une histoire ! Tel est l'enjeu de cet atelier. Le travail du jeu masqué permet de renforcer la présence, la clarté et l'interprétation du narrateur avec un éventail de contes d'ici et d'ailleurs. Il est un voyage à travers le monde où le choix s'effectue parmi des masques balinais, de commedia dell'arte et autres inspirations de différents peuples. Le cours débute par un échauffement corporel et vocal. Les techniques de base du conte reposent sur des exercices de respiration, de diction, de projection et de modulation de la voix ; sur les émotions ; des jeux de mémorisation. Elles permettent de développer l'imaginaire, de s'approprier une histoire. Choisir un conte et le raconter face à un public. A travers les techniques de base du jeu masqué, nous aborderons les codes, le travail du chœur, l'engagement physique dans l'espace, les démarches, la clarté de la gestuelle (actions mimées), les improvisations..."